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爱国爱党的影视作品4篇
第1篇: 爱国爱党的影视作品
成功的影视作品应/不应该拍续集
主席：张泽群
正方：耶鲁大学 成功的影视作品应该拍续集
反方：台湾大学 成功的影视作品不应该拍续集
主 席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。 说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的 智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊！
朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是"还珠格格"，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。这个现象也不是偶然的.。这个文化现象倒是挺有意思。那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢？今天我们就此现象作一番辩论。
根据赛前抽签的结果：正方耶鲁大学他们所持的立场是--成功的影视作品应该拍续集。方台湾大学所持立场是--成功的影视作品不应该拍续集。下面要进入的是陈述阶段。首先有请正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。（掌声）
正方一辩：谢谢主席！评委、大家好！继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩"续集"（掌声）我方认为，成功的影视作品应该拍续集。 所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为 基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。第一，对于影视作品 的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节 的后续发展。正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。这段时间电视剧《还珠格格》同时风靡两岸三 地，可如果这集一结束就小燕子一去不复返，白云千载空悠悠的话，广大观众就会感叹电视机前使人愁了。（掌声）
第二，作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效 益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。我们用统计学中的回归分析对美国最大的电影数据库艾美森数据库进行了研究，其结果显示，续集在世界影片中的比例出现明显的上升趋势。而且这个趋势在70年代后期明显加速。在即将跨21 世纪的今天，文化、多元化已成为时代的主题。对方辩友，千万不要再口口声声地在文艺百花齐放的同时却又对续集这朵艺术奇葩斩草除根。续集的世界并不无奈，续集的世界很精彩。谢谢大家！（热烈的掌声） 主席：我们感谢正方一辩高昆同学他丰富而严谨的立论。下面有请反方一辩杨晓栅同学来陈述反方的观点，时间也是3分钟，请。（掌声）
反方一辩：主席、评委，大家好！ 照对方辩友所说，那么我们今天的 比赛可能可以切成对方辩友的一辩是一集，我的一辩申论是一集，然后我们分段播出，对方辩友是第一集，而我是续集，是这样吗？似乎不是的。（笑声）从以上来说， 对方辩友对续集的定义其实除了这个例子之外，我们都可以接受。续集就是跟上一集有相当的关联性，可是基于这个关联性，我们就发现了今天所有的片商就如对方辩友所说，他们是想要以经济效益的考虑来拍摄续集的，而可惜的是，这样的一个前提，这样的一个动机，合 理吗？我们应该接受吗？应该因为这样一个动机我们 就鼓励大家去拍续集吗？先看看下面的说法，第一是对 对方辩友社会教化功能的反驳，首先提出了就是对方辩友认为很可爱的燕子，第一集她可爱是天真活泼，可 是第二集，大家有没有发觉琼瑶女士有一点过火了，她将她为活泼而活泼，这时候人就变得胡闹了，可爱在哪理呢？教化功能在哪里呢？我们实在看不到。而接下来看的是今天在剧情上面因为要有关联性，所以难免绑手绑脚，想想看，今天三国演义的故事已经烟飞灰尽了，还要怎么拍续集呢？当然金庸先生的很多著名的著作，它们的结局都是留待大家充分的想像空间，有人告诉你 今天他要拍续集，他要把结局告诉你，你会不会觉得是 狗尾续貂，画蛇添足呢？再说，今天当你存了好久的钱，花了80元人民币走进戏院，去看《泰但尼克号》，为了剧中人物的命运落下大把大把的泪水的时候，却发现今天导演为了再赚你一票，竟然要把男主角沉人深海中的死亡化成他可以复活了，还可以跟女主角再叙前缘，各位 观众朋友，你们会不会觉得眼泪白流了呢？你们会不会 觉得你们的感情被导演大大地欺骗了呢？再看看影史上的例子，1994牵《乱世佳人》续集播出，它的票房精彩得让人想为它掬一把同情泪，可是有相当的一些续集在播出的时候，它的上映状况是一集不如一集，而这些失败的例子历历在目。对方辩友，为什么还要鼓励续集的开拍，除了想更多地骗观众钱，我们不知道是为什么。谢谢！（掌声）
主 席：感谢杨晓珊同学生动而动情的立论。下面我们要进入的是本届辩论赛的一个新的环节，就是自由人的发言阶段，所谓自由人，他是一个颇具攻击性的辩手，他不参加传统辩论赛事当中的立论、攻辩、、自由辩论和总结陈 词等阶段，而仅在发言和对话阶段与对方的自由人进行 对辩和交流。下面是自由人的第一次发言时间，各有时 间是1分30秒，可分两次运用，我们现在征询双方的自由人是否运用这殷时间。好，正方要发言，反方也要发。首先有请反方的自由人发言。
反自由人：大家好！对方辩友口口声声告诉大家要我们顾忌观众的权益，但是让我们来看看实际状况是不是如此。对方提出的大导演施蒂文·斯皮尔伯格明确地告诉大家，在他拍完第一集《诛罗纪》之后，他根本不想拍续集，因为续集了无新意，但是基于钱的压力及片商的压力，他不得已拍出了《失落的世界》，但是票房惨败，让他一败涂 地。我们想请问对方辩友，这样子观众的权益在哪里？谢谢大家！（掌声）
正自由人：如果对方同学认为今天的辩论比赛不是上一届的续集，那您参加的是第四届还是第四次首届国际大专辩论比赛呢？（掌声）今晚的续集情节稍有不同月之就是往日的最佳辩手今天都成了教练。（掌声）对方还提到续集没有社会教育功能，那我告诉你，《教父》拍了三集方显示大丈夫能屈能伸，《超人》从第一集拍到第四集方显出英雄本色，而因此花了39集续集的功夫：才道出一个最简单不过的道理--男人命真苦！（笑声、掌声）今天我们的辩题是关于因然而不是释然的判断。基于因然的逻辑内涵，我方认为，现实当中有些没有拍摄好的续集 并不能在逻辑上否定成功的影片应该拍摄续集，这好比中国男足屡战屡败，昨晚在战胜了乌兹别克斯但后，他们就不应该为冲出亚洲而雄起吗？（掌声）更何况成功影片的续集更像中国的女足姑娘们充满了铿锵玫瑰的魁力和风采啊！（掌声）
主 席：好，下面要进入盘问阶段。首先有请反方的二辩向正方的一、二、三辩依次提问，正方的问答时间共计是1分30秒。好，首先有请反方的二辩邱靖贻同学提问。
反方二辩：请问：正方一辩，金庸先生的14部剧作以及世界著名的《乱世佳人》都给我们留下了无尽的余味和想像的空间，对方为什么要拍续集去破坏它呢？
正方一辩：我首先要告诉对方辩友，金庸先生并不是没有写续集，《射雕英雄传》《神雕侠侣》等等难道不是续集吗？（掌声）其次，我知道我们不能找出与《乱世佳人》等等可以相媲美的影片，但在这部影片中，斯嘉丽她始终坚持一个信念，那就是只要土地在一切就会有的。想像力就是艺术的土壤，没有想像力无论是正集还是续集都是不成功的。谢谢！（掌声）
反方二辩：请问正方二辩，如果万一续集拍的不如第一集，大家觉得难看极了，这时候大家的权益是不是受损了呢？
正方二辩：首先我想告诉对方辩友的是，续集不见得就一定比正集拍得不好，《教父》的第二集不是也得了奥斯卡金像奖吗？对方同学刚才还说续集一定会使大家大倒胃口，可是我方已经论证了续集可以满足观众的惯性心理和好奇意识，又能够满足片商的要求，这样两全其美的事我们为什么不做？（掌声）
反方二辩：假如对方辩友是在为片商着想，为片商的商业利益着想，请问对方三辩，如果这时候你方一直鼓励拍续集，万一小燕子拍了50集，50个续集，大家还想看吗？
正方三辩：只要观众需要，我们当然要拍。我倒是想请问对方辩友的是，为什么这样的续集观众都想看，你们却一定要他不看呢？小燕子不是从狗尾巴胡同里飞到寻常百姓家吗？对方同学口口声声说续集不要拍，却始终没有告诉我们为什么续集不要拍，我方早已经告诉你们：续集因为观众需要，片商也有动机去拍，而且又有良好的社会 效益和经济效益，所以我们应该拍，而且要不断地拍下去。谢谢！（掌声）
主 席：下面有请正方二辩唐海燕同学向反方的一、二、三辩逐一提问。
正方二辩：鉴古可以知今。我想请问对方一辩，续集作为一种艺术形式其起源可以追溯到哪里？
反方一辩：续集当做艺术形式其实在我看来，其他的艺术形式似乎没有什么续集嘛，莫扎特的《安魂曲》，它其实是一个未完成的作品，今大会不会有人妄想把它完成呢？把它完成是不是就是一种续集的展现呢？其实也是的，可是大家都不会去想到把它完成，为什么？因为完成了就破坏了原作的美感了，准能够像莫扎特的原作《安魂曲》一 样，把它的原意继续展现，展现得更好呢？我们实在看不出来。（掌声）
正方二辩：我要请问对方二辩，《星球大战》的续集到今大为止在美国一地的收入已经超过10亿美元，这样的续集要不要拍呢？
反方二辩：对方辩友可别忘记了这部续集在影评上来说可是不太好的呀，有评论说过卡斯鲁卡斯先生由于已经二十几年没有执导了，因此在这部续集上的手法都有点生锈了，对方辩友可不要去看票房，今天我们讨论的是成功的影视作品，如果只有票房好而在影评的部分大受挞伐的话，那其实也不能算作是一部成功的影视作品哪！（掌 声）
正方二辩：我想请问对方三辩，影视艺术的形式到今天是多多益善呢，还是越少越好呢？
反方三辩：对方辩友，影视艺术我们希望它越来越精彩，而不是希 望它原地踏步，而今天凡是续集在内容上、在风格上都必须承袭前集的巢臼，难道你们希望小燕子就是小燕子，小燕子永远就不能演其他角色吗？因此我们要告诉各位的是，艺术要新，要不断地创新，而不能原地踏步。不断地拍续集，只是永远在巢臼当中打转，而不会另有新意。谢谢大家！（掌声） 主 席：好，下面要进入盘问小结，还是首先有请反方的二辩邱靖贻同学发言，时间是1分30秒。
反方二辩：在场各位，大家好！对方辩友说的没错，的确很多成功的影视作品都留给大家无穷的好奇心。但是我们发现，艺术的可贵就在于它能够让观众永远地好奇呀。例如金庸先生的《雪山飞狐》，狐匪最后的那一刀到底有没有砍下去呢？我当然好奇，但是这时候如果有人告诉我说没关系，我拍给你看，他的那一刀的确砍下去了，而且把他大卸八块，这时候在场的各位观众你们会觉得心里舒但了吗？而我们发现的是，这个好奇心是永远要保持在那儿的，永远让我们去余味无穷，永远地去探索追怀，而 不是像对方辩友告诉我们的一切故事都说尽了这才叫好哇？况且我们又发现了另外一件事，对方辩友告诉我们其实续集的拍摄是因为大家想要看，但是我们从历史上的例子来看，其实许多许多的续集都是一集拍得比一集还要差，例如《异形》第四集《生死时速》等等的续集都是票房一集不如一集，而且在影评上被大家评为最烂的电影。我方不解的是，为什么正方同学要大大地鼓励
去拍这么烂的影视作品的续集给大家观赏呢？我方也实在不了解对方一点都不关心在场各位观众的权利，因此我方认为续集实在没有必要拍摄。谢谢！（掌声）
主 席：感谢邱靖贻同学！下面有请正方二辩唐海燕同学进行盘问小结，时间也是1分30秒。
正方二辩：刚才对方辩友对我提出的三个问题的回答不幸都有些问题。对方一辩对续集的起源可谓是知之甚少，所以只好绕来绕去，不直接回答我的问题。实际上追本溯源，在古希腊一年一度的戏剧盛会酒神节上，俄狄浦斯王和奥辽斯洛的续集陆续推出，早已成为人类艺术中始终的璀璨经典。对方二辩的回答更是让人觉得不知所云，在影视早已产业化的今天，如果我们的影视投资者都愿意让10亿美元的收入随风而逝的话，那可真是一个不真实的谎言，更何况《星球大战》的续集还不断宣扬正义和勇气有着良好的社会意义，我们难道不应该拍吗？对方三辩的口答完全对续集发生了误解，认为续集就不可能推陈出新，在社会生活日益多元化的今天，影视艺术的形式当然是多多益善，就像我前面所说的那样，续集和正集一同走过了从前，现在又在共同为未来而打拼。对方辩友，你们为什么要固执已见，不能对它"每天爱你多一些"呢？谢谢！（掌声）
主 席：感谢唐海燕同学！下面要进入的是自由人的对话阶段，在对话阶段双方自由人各有时间两分钟，但是每一次的发言不得超过30秒。首先有请正方的自由人吴淳同学发言。
正自由人：刚才一位观众传给我一张纸条，上面说《雪山飞狐》播出过了，但我们还想看它的续集。亘古不变的一条原则就是艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。对观众所喜闻乐见的影视作品，你们为什么狠心说不该拍续集呢？（掌声）
反自由人：对方辩友说得真是好，如果对观众有利，那我们当然该拍。但是我方再三地论述，拍续集对观众绝对没有利，对方辩友对于这样艺术的局限空间怎么解释呢？正自由人：对方这样地揣摩观众心理，让我不得不同意一位来自台湾的先生说过的一段话，不是每个人都懂得"珍惜"的含义，大多的人喜欢把一切事物都分切后而告以落幕，然而有多少事物是无法落幕的啊，它给人们带来多少盼望，多少心思，多少关注，即使在落幕之后也无法停下呀，这难道不是影视作品拍续集最好的观众心理基础吗？（掌声） 反自由人：对方辩友你又在逃避我的问题，我想请问对方辩友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克号》的杰克沉人海底，第二集的续集势必会受到局限，你方又怎么解释？
正自由人：续集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是续集的永恒不变的主题。（掌声）我们看到，艺术的发展从来就没有离开过为观众服务这一主题，只要观众渴望乡音，祁连山就会有回声，只要观众想过把瘾，银幕上就不会留下未下 完的棋，只要观众喜欢，大街小巷就爱吃麻辣烫，就不会有爱情遗忘的角落，只要观众相信明天会更好，万里长 城就会永不倒！
反自由人 ：对方辩友，说的不错！观众，观众，对方辩友口口声声是观众，但是请你告诉我，拍了那么多差的续集，那么多不好的续集，究竟把观众的权益置于何处呢？
正自由人：观众是我们的上帝，只要观众需求，只要观众需要看心情没完没了，我们就和它不见不散，您是要回答说一声离了 婚就别再来看我吗？（掌声）
反自由人：对方辩友试图在混淆大家的视听，我们想再请问在场各位的是，如果各个续集都拍得很差，如同历史上的《异形》第四集《偏幅侠》第四集，这些影响观众权益的事情为什么您方还要鼓励它去做啊！ 正自由人：对方刚才说了《异形》第四集，可是她忘了《异形》第二集也是《异形》第一集的续集呀！那可是举世闻名的续集 呀！（掌声）
反自由人：就是因为你方的鼓励才有了《异形》第四集这么大的烂片出现哪！（掌声）
正自由人：这能说是烂片出现吗？按对方逻辑来说，莎士比亚在写了《亨利四世》这个历史剧以后就被剥夺了终身不能写亨利五世、六世的续集了？（掌声）
反自由人：对方辩友的逻辑有一点点不大对，亨利四世、五世当然不是续集，就如同康熙、雍正、乾隆当然不是续集一样的道理，（掌声）再请对方辩友确实地回答大家吧！ （热烈的掌声）
正自由人：对方同学说到它们不是续集，那是什么呢？
反自由人：对方辩友，就正同您方的一辩跟我方的一辩怎么能算是续集是一样的道理，请你明确地回答大家，你把观众的 权益放在哪里？
正自由人：放在首位呀！我们已经说过了，续集，刚才你方已经说到成功影视作品应该有所延续，你只不过是为不要拍续集找理由而已，（时间到）其实是貌合神离地证明我方的观点。谢谢！（掌声）
反自由人：如果今天续集能够确实地顾忌到观众的权益的话，我们也认为应该拍，但是我方再次强调续集做不到。为什 么？因为艺术上的局限，因为角色上的局限，因为剧情上的局限，这些原因告诉了大率续集拍得很差，如果今天有一部很烂的电影，如果今天我们想要利用第一集的余威、第一集的元气去欺骗各位，让你们观赏这部电影，你们会觉得快乐吗？你们会得到满足吗？谢谢大家！（掌声）
主 席：自由人精彩的对话为下面的自由辩论拉开了帷幕。在自由辩论阶段双方各有累计时间4分钟。首先有请正方提问。
正方三辩：我要请问对方辩友一个问题，是续集的成功率高呢，还是一般影视作品的成功率高？ 反方一辩：当然是一般作品的成功率高呷！续集的巢 臼那么多，它的包袱那么多，在那么多包袱的状况下，它要拍得成功可就难啦！其实我们可以数出来烂的续集历历在目，今天的《生死时速》第二集，《蝙幅侠》第四集，《倩女幽魂》第三集，甚至有的影评说人们进入影院就像是恍如隔世一样，发现世界上怎么有这么烂的影片呢？而这种时候我们知道不知道为什么还要拍续集。
正方一辩：对方辩友搞错了，事实上是什么呢？成功影片的续集成功率远远比一般影片的成功率要高哇！据1999年8月1O日《华盛顿邮报》的全国统计，在有史以来最受观众欢迎的186部影片中续集的成功率高达60％，而一般的影视作品的成功率却不到20%，而且现在续集的成功率还在不断地上升啊！（掌声）
反方二辩：对方辩友搞错了吧？我们想提出一个证据，100部卖座的电影里头只有不到5部是续集，对方提出的证据从哪来呀！（掌声）
正方二辩：我方已经告诉过你这是《华盛顿邮报》的统计数据嘛，对方怎么还是没有听见呢？我想请问对方辩友，从《公民 凯恩》、《飘》到《阿甘正传》，哪部电影不能拍续集呢？
反方三辩：对方辩友，如果没有好的导演、好的演员，不拍续集它会更好，为什么？因为它没有包袱，没有巢臼。反过来请问你，你们到底是怎样界定未成功的影视作品？我们认为，成功一定是要叫好而且叫座。请问，您方是怎样界定成功的影视作品的？（掌声）
正方三辩：成功的影视作品当然是要以观众为依归。刚才我方一辩还忘了告诉你，在美国有史以来最受观众欢迎的前10部影片中，有3部已经拍了续集，有3部本身就是续集，至于剩下的4部嘛，我相信他们在看完今天我们的辩论赛之后一定会考虑拍续集的。（掌声）
反方一辩：对方辩友对成功的电影有定义上的偏见，如果说只是以观众为依归的话，那么香港最受欢迎的是什么？是三级片。难道说这些片于部很成功吗？（掌声） 正方一辩：对方辩友，今天我们讨论的是成功的影视作品哪，你说的这三级片是成功的影视作品吗？我想请问对方辩友，你总说续集拍得不好的很多很多，到底这个很多是多少呢？你能不能举出一个数据出来呢？（掌声）
反方三辩：对方辩友说得好！有1O部前1O名的影视作品拍了续集，对方辩友，但这些续集有没有进入前1O名呢？（掌 声）
正方二辩：我方不是告诉你它进入了前10名，对方怎么又没有听懂啊？（掌声）
反方二辩：对方辩友，如果说成功的电影不在于叫好的话，那对方辩友为什么说只要大家爱看就应该拍，如果是这样，影 史上就到处充斥着三级片呀？
正方一辩：艺术与观众绝对不是割裂的，从《阿甘正传》《飘》到《公民凯恩》，请问哪一部影视作品不是艺术价值与商业价 值的统一呢？（掌声）
反方一辩：说得好！艺术跟票房是不可以割裂的，所以我想问对方辩友的是，在奥斯卡奖从1929年开始颁发之后，有几部 续集得过最佳影片？（掌声）
正方三辩：票房正是观众需求的反映。我请问对方同学，难道我们不要拍观众喜闻乐见的影片吗？
反方二辩：对方一会儿说叫座，一会儿又说叫好，我方实在不了解你方的标准在哪几啊！
正方一辩：对方辩友，说了半天只说了叫好没有说叫座。我第二次请问对方辩友，您能够举出一个数据、一个统计方法出来吗？（掌声） 反方一辩：我们刚才已经说过了，全世界前100部卖座电影只有5部是续集电影。对方辩友你方的立场到底是什么？你的立场不断地跳动，我希望你方赶快界定你们的立场啊！
正方二辩：前1O部片子当中都有6部了，你们的数据从何而来呀？（掌声）
反方三辩：对方辩友，我想要告诉各位的是，今天即使某些少数的续集，少数的凤毛鳞角，有一点可能可以成功，但请大家不要忘记的是，这些续集，如果它不以续集的名声出现，有没有可能脱离案臼，拍得更好，票房更进步呢？
正方三辩：艺术的想像力是无穷的。对方同学刚才爱谈《泰但尼克号》，我们就来看《泰但尼克号》吧。对方同学，派拉蒙公司到了明年就会告诉大家一个关于《泰但尼克号》的秘密：杰克并没有死，他将会同露丝相约在北非，上演一部21世纪的《卡萨布兰卡》。（掌声）
反方二辩：在场的各位观众，那你们当初白哭的眼泪到哪儿去了，白花了7O块钱人民币到哪儿去了呢？
正方一辩：拍了续集就算白哭了吗？对方辩友，这点简单的逻辑还没有搞清楚啊？
反方三辩：对方辩友，观众之所以会为《泰但尼克号》掉泪是因为生离死别的爱情故事，如果到了第二集，杰克居然复活了，因为他是游泳高手，不怕冰冷，请问这个时候，你曾经流过的泪水，你曾经哭过的生离死别岂不变成了一场儿戏！（掌声）
正方二辩：那我又不明白了，观众花了7O块钱原来就是想去看爱情悲剧，去流眼泪啦？
反方一辩：当然是这样！就像我们看到的是对方辩友对续集的定义是怪怪的。金庸先生的著作那么多，哪一部跟哪一部是续集呢？如果说人物相关就是续集的话，那么《书剑恩仇录》跟《鹿鼎记》之间岂不也是续集的关系啦？（掌声）
正方三辩：你们说它不是续集就不是续集了吗？恐怕金庸先生也不会答应的。（掌声）
反方二辩：但是金庸先生自己都说它们不是续集，你方还在说什么呢？
正方一辩：谈了这么多电影，我们再来看看电视吧。请问对方辩友，在中国大陆有一部可以与《还珠格格》相媲美的电视片，它叫什么？
反方三辩：对方辩友，我方不是大陆，我方当然不知道，但我方知道的是《还珠格格》的第二集就有为续集而续集的嫌疑，因为它的主题不再像第一集那么明显，因为小燕子开始可爱，而后来却是为可爱而可爱，对方辩友，续集可是越来越差啊！（掌声）
正方二辩：对方不知道，就让我来告诉你。它就是报道女足世界杯比赛的专题节目《铿锵玫瑰》，这样关于女足报道的续集我们不该拍呜？
反方一辩：我只知道的是，大陆有一部电视剧叫做《上海一家人》，它也拍了续集，可是没人看哪！
正方三辩：让我来告诉你，女足姑娘明年就将征战澳洲，而我们中央电视台将继续转播这场节目，到那时我相信情节会稍有不同那就是中国女足的姑娘们会该出脚时就出脚，击败所有的对手，登上冠军的宝座。（掌声）
反方二辩：我方很好奇，对方辩友总是说观众、观众，但是失败的续集又么多，观众难道都应该去看一样的续集，一样的 片子吗？
正方一辩：对方还是没有告诉我们失败的续集到底有多少，恰恰是 明明白白地告诉大家他们今天的理论建立的都是闭门 造车，没有一个数据作为根据呀！（掌声）
反方三辩：对方辩友，续集本来就不多，可是我方看到的都是失败的续集。（时间到）
正方二辩：续集就不多嘛，早在电影发端之初，天才的电影大师别林就利用夏尔洛这个流浪汗的形象，一会儿去从军， 一会儿去拉小提琴，在各续集当中惟妙惟肖地展示了 （时间到）那个《摩登时代》里斑驳陆离的《城市之光》。掌声）
主 席：好，果然精彩！感谢双方辩手！下面要进入的是自由人的发言时间，根据刚才自由人第一次发言时间的时间运用，现在自由人在最后的发言时间还分别有1分钟和24秒。首先有请正方的自由人吴淳同学发言。
正自由人：谢谢！我们拍续集没有包袱，因为一位姓毛的伟人曾经说过，放下包袱，开动机器。（掌声）我们为杰克的泪没 有白流，而且我们对《泰但尼克号》的续集拭目以待，因为我们相信，笑比哭好！没有希望无所谓失望，刚才对方同学对续集的失望不是正反映了你们对续集的希望吗？（掌声）
主 席：请反方自由人唐羚同学发言。
反自由人：辩论，辩论，辩的就要是理论。大家好！对方辩友连理论基础都没告诉大家怎么辩论呢？对方辩友从头至尾不告诉大家成功的定义究竟是什么，一直在回避，对方辩友也不告诉大家他们要怎么满足观众，从头到尾都要回避，没有理论基础，怎么算是辩论呢？我们再来看一下，我方诚诚实实地告诉大家，为什么不能满足观众，为什么拍不成好的续集，对方辩友从头到尾不反驳，也不攻击，也不跟我们 做交锋，对方辩友能算什么辩论呢？再来让我们想一下，观众好奇就应该一定要去满足，满足不成的话怎么办呢？我们都很好奇蒙娜丽莎她在笑什么，为什么她似笑非笑，如果今天一个拙劣的画家告蒙娜丽莎续集，他是不是在看喜剧电影而哄堂大笑，如果这样下去，在座的各位能够接受吗？我们相信，我方不能，在座的各位不能，我们也希望对方辩友勇敢的告诉大家，你们也不能接受。谢谢！ 主 席：总结陈词时间进行最后一驳。首先有请反方三辩同学发言。
反方三辩：观众权益，观众权益，如果今天有人告诉你导演拍续集只是希望利用你对前一集成功作品的好印象的信赖，然后为拍续集而续集骗取你的血汗钱你可以接受吗，各位好！续集，顾名思义就是延续前一集所拍摄的影视作品，换句话说赋是内容上，风格上、剧情上都一定会受 孕前一集的束缚与巢臼。举例来说，如果在第一集当中，男主角是个遗腹子，你的续集要如何刻画出他曾有的父爱啊？相反的，如果在第一集中男主角四肢残缺，那么集你就只能够描写他身体残缺之后的心动历程，你要如何创新啊？如果今天I正如对方辩友所说世界上真有这么多好导演，真有这么多好剧本，真有这么多好故事，那为什么一定要承受这么多的续集巢臼呢？如果它跳出来重新发挥他们的长处，不是会更好吗？这也元怪乎我方一再告诉各位的是历史上几乎没有好续集，就如我方用《纽约时报》的例子告诉大家的在前100部卖座电影当中几乎不到5部是好作品，失败者更不计其数。而当我们发现今天1O部片于有9部半是烂续集的时候，我们还应不应该像对方辩友一样不断地鼓励他们盲目地跳火坑？当然不应该。就像是如果一个人他讲十句话，却错了九句话，这就比如我们今天在这条"船上"搞辩论，他却说成了在"床上"比赛，各位，你能够放心让这种人当你的辩手吗？换句话说，我方想要告诉各位的是，今天如果失败比率太高，有些时候去继续拍摄是危险的，是耗成本的。在1991年大导演詹姆士·科麦隆曾经拍过一部电影叫《终结者》第二集，但是完全没有为他赢得任何一部导演奖项，因为它是续集，到1997年他仍然执迷不悟，拍了《异形》第四集，结果不但票房乏人问津，而且艺术形象更是糟到极点，到1998年他终于幡然悔悟，跳出所有续集巢臼，拍了大家所胎炙人口的《泰但尼克号》，如果就像对方辩友一样不断地鼓励下去拍摄续集，那么《异形》就会看到50集，《终结者》会看到8O集，但是你我永远看不到《泰坦尼克号》。（掌声）历史的铁证一再告诉我们，失败的例子历历在目，前事不忘，后事之师。对方辩友，你怎么可以告诉我们应该拍摄续集呢？除非你是为了奸商辩护，为了钱，艺术的威严才可以任意践踏！谢谢大家！（掌声）
主 席：请正方三辩刘向民同做最后的陈词。
正方三辩：刚才对方辩友才是既没有给我们一个关于续集的概念立论。相反，我方已经从影视作品的生产者和消费者两个角度对艺术规律和经济规律进行了观照，论证了成功的影视作品应该拍续集，对方辩友虽然口若悬河，但是在论述上却存在着几个基本的错误。第一，对方在逻辑上混淆了因然和释然的关系，其实，对方辩友所谈的续集，拍得多还是少，拍得成功还是不成功，拍了还是没有拍，在形式逻辑上都丝毫不能构成对我方立场的攻击。
第二，在方法上，对方辩友空洞的理论假设和简单的个案罗列，都没有科学的理论和统计实证分析，这样的论证怎么能让我们信服呢？第三，对方辩友以偏概全，既无视许多成功的影视作品拍了续集，更没有认识到在总体上成功影视作品续集的成功率大大高于一般影视作品的成功率这样一个事实。第四，对方辩友说来说去试图告诉我们，许许多多影视工作者在续集创作中做出的艺术探索，付出的精心劳动都是多此一举，而广大观众对续集的喜闻乐见都是有失品位，这显然是有失公允的啊！车尔尼雪夫斯基早就说过，美是生活，生活实践本身的延续性正是续集这艺术形式赖以存在的美学依据，与此同时，为成功的影视作品拍续集更是确立了以观众为依归的影视作品正确的价值取向。今天，我们和对方辩友在这里探讨这一命题，不但是要讨论续集这个艺术形式本身，更是要对步履维艰的民族影视业应该何去何从进行严肃的思考。众所周知，中国并不缺乏才华横溢的影视艺术家，但是经营管理的相对滞后，却使得民族影视业常常是不得不面对春风不渡票房无岸，金鸡不立百花残的局面。拍续集成系列正是当今影视强国上规模出效益的重要诀窍，致力于奋起直追，铸造辉煌的民族影视业，又岂肯让这一有效机制成为西方片商手中的独门暗器呢？我们坚信，只要秉承成功影视作品应该拍续集所引发出来的产业规模经营和资源优化配制的理念，民族影视业的玫瑰未来就一定不是梦。在影视作品百问争流的今天，就让我们大胆展望影视续集推正集，一集更比一集强！谢谢！（掌声） 主席：感谢刘向民同学！本场辩论赛果然精彩，似乎让我们看到了前几届成功的辩论赛场那些成功辩手的身影。正像我们这次辩论会主题歌歌词的作者高峰先生所说的那样，一生几席话，身后有一天，我们也希望本届辩论会能给今后的辩手们提供超越的身影，也留下可堪回味的快人快语。
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第2篇: 爱国爱党的影视作品
影视作品分析
蒙太奇类型功能
画面组接
30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）
以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
叙事蒙太奇
含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。 蒙太奇为叙事的
分类
线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）
非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）
平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》英国工人运动(与当地政府意见一致)[17、18个，30min]耶稣受难[8、9个，15min]古巴比伦的陷落(与他意见不同改打仗)[20个，40min]法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。
交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被抓，小工人压到刑场妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯狂的石头》）
重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。 《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）
表现蒙太奇
含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。
分类
对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）
隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。。）
心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世界。（想吃点什么大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁南飞》）
理性蒙太奇
含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]）
分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇
景别
概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。 eg：一半、一部分、一点。
分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们发生在这个环境里）
全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）
中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境2的效果） eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。
声音
分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲
作用：渲染画面效果，声音给人一种印象
音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的
主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现
描绘性音响：特效声
人声：分类：对白（多人对话） 读白（一个人，心灵读白） 旁白 [对白读白可相互转化]
作用：起到连带解释说明的作用
声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。
影视作品分析
A：不能写成观后感（影迷写） B：不能写成单纯的议论文（专业人员）
分成几个段落情节连贯
文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法）
注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”
2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少
提纲/格式：
系统式手法：标题2个 正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导） 副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）
第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国…..
第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）
第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个
第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现
第五段：总结（扣主题，升华主题）
重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用 （相似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响有音乐 被称为没有对白的电影师）
第一段：影片概况（谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的）
第二段：剧情概括
第三段：主题描述
第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析）
第五段：具体分析
第六段：总结 （往主题上靠 与主题搭配）
分点式手法：标题
第一段：影片概括
第二段：剧情描述
第三段：主题描述
第四段：提出分点
第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析 （最好三个例子）
第3篇: 爱国爱党的影视作品
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2） 评导演
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4） 评演员
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2） 演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6） 评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
（边看片边记录）
电视片内容概括 10%
本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%
艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%
艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%
缺点与不足 10%
结束语 5%
3、 评析要求
占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：
（1） 主题要明确，中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。
（2） 结构要严谨，条理要清楚
先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：
1） 取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。
2） 有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。
3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。
4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
好的结尾应该做到：
将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。
3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。
失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：
第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。
第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
第三， 褒贬鲜明，缺少分析。
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。
第四， 面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构
思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。
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回答者： LYC新一 - 一级
第4篇: 爱国爱党的影视作品
影视作品评论范文
范文一单角度分析评论细节
放大镜
——评影片《两个人的芭蕾》的细节
一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到画龙点睛的作用。这些细节无论是对于深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要的作用。
首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微的凸显人物性格，揭示人物心理。如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴的等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水哗哗流出来。这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。如果说这一细节可算做极端痛苦而为之的话，那没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，这与一个个细节的安排是分不开的。
其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的。这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。话后，女主人公便带女儿去看医生，经检查一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说⋯⋯这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。
细节的作用除此之外还可以深化主题。观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。女主人公的红旗袍、她在馒头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的那块儿红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳⋯⋯这一次又一次红色的出现，似乎在指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚。将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动的刻画和升华，把那浓浓亲情用抽象的红色生动的显现出来国。
另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。当仙仙知道自己不是亲生时，她是这样面对别人的闲言碎语的：“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片挣取眼泪最多的地方。那母女情仿佛顷刻间融化在每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说：“我说这次来接她，实际是来看看你。”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大了，更加深入人心了。
影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震憾，产生了无数新的启示，留下深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。
范文二
当理想被现实浇灭
——评《龙套》
每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字）电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字）本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）
本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片尾对裘裘侧面的特写则是表现裘裘失败后落寞的心情。（分论点1,336字，谈论景别）
本片的音乐与题目所反映的信息十分贴切。运用的大量的戏曲伴奏和唱段为本片的展开提供了合理的氛围。在裘裘受到爷爷的打击和演出失利时用到了相同的戏曲伴奏，都反映出人物内心的失落；在爷爷生气地追逐裘裘时运用了鼓点伴奏，更好地表现了当时的环境氛围与人物关系。在人声方面，以裘裘跑龙套时那句“大王回营啊”作为符号语言贯穿整部影片，这既是一条线索，又表明裘裘还不能胜任“霸王”这一角色，讽刺了那些对“一夜成名”抱有过多幻想的人。（分论点2,210字，谈论电影中声音）
本片中出现的人物虽然不多，但是每个人物的刻画都十分形象。裘裘作为一个龙套，渴望成名，这是对社会中小人物的心境的反映，可是他对“一炮走红”抱有过多的幻想，认为自己有足够的能力去胜任主角儿，不屑于去跑龙套，还认为爷爷是在嫉妒他。最终，裘裘演出失败，才体会到自己还远远不够，只有厚积薄发，才能成为台上的主角。爷爷作为一个退休的戏剧演员，自然懂得孙子的心，但他清楚孙子的想法并不可取，所以在生活中时常给孙子“降温”，一句“名角儿都是跑龙套出身”是在告诫孙子要脚踏实地。爷爷是一个教父的形象，亦是导演情感的寄托。本片的人物群像主要是台下的戏迷，他们既是一场戏的观众，评审者，又是现实生活中的旁观者。他们具有挑剔的眼光，可以说是每个人走向成功的一道障碍，甚至决定着一个人的成败。所以本片以戏迷们的“倒好”作为那场戏的结尾，标志着裘裘“一炮走红”的想法的幻灭，是导演对这种社会风气的嘲讽与批判。（分论点3,390字，谈论人物形象）
理想很丰满，现实很骨感。当理想被现实浇灭，我们便该想想那些太过丰满的理想是否已经蒙蔽了我们的双眼。如果是，那就请放弃一炮走红，选择脚踏实地，厚积薄发。（结尾，80字）
范文三
人生芭蕾的绝舞
——评影片《两个人的芭蕾》的主题及意蕴的拓展
影片《两个人的芭蕾》以情感人、缘情致胜，在情与泪的人文情怀下凸现影片主题：面对生活有坚强的意志去克服重重困难；面对灾难有乐观的精神去探索生活的真谛；在艰苦的人生岁月里母女两人共同舞出对生活的热爱与追求。影片中主题凸现的母女深情让人垂泪，然而更令我感动继而在我平静的心湖悍然腾起狂澜般神奇音符的，是影片主题的凸现中人生意蕴的拓展。
一、在人物刻画上，亲情与豪迈并举，礼赞伟大的母女深情，并为人生意蕴的拓展注入新的活力。
面对生活的艰辛，她带着女儿选择了抗争；面对生活的重负，她带着女儿选择了承担。流畅的画面和质朴的语言表现了她——某个母亲在生活中：她工作的任劳任怨——对生活的无比热爱；在女儿身上执着的付出——对女儿无比的疼爱；真情的选择和无悔的努力拼搏——对亲情的无比珍惜。正是她对生活的无比热爱，对女儿的无比疼爱，对亲情的无比珍惜，她才在平凡的生活中创造出她心中的奇迹，碰撞出一颗颗带有耀眼真情的火花，并在人生意蕴的拓展上增添亮丽的一笔。
在影片中母亲对女儿的执着在人的内心中更显穿透力与感染力。当母亲带着女儿去考试时，母亲面对监考老师的执着几近巅峰。美丽的雪花在空中漫舞，漂亮的母亲在雪花中飘舞，聪明的女儿更是在雪地上如踩着毛毡，迎着礼花尽情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真爱，舞出生命的豪情。人生的意蕴在此拓展了，延伸了，深化了，感动着监考老师，感动着你，感动着我，感动着一个一个在生活中付出真情的人。
二、在情感抒写上，展现人间的真善美，讴歌母亲不屈不挠抗击生活的勇气，并为人生意蕴的拓展上增添新的动力。
亲情、友情、乡情、爱情共同构成了中华民族传统美德的基本内容，并历经时代的更新和凝炼而散发出更加恒久的艺术魅力。影片《两个人的芭蕾》在其情感抒写上因注入了中华民族传统美德的基本内容而使人生意蕴的拓展更具有可视性和可悟性。
影片着重写亲情，然而它不显单调，因为在里面蕴含了丰富的人生意蕴和况味。母亲为了女儿放弃了爱情，放弃了眼前的幸福，放弃了太多太多。为了女儿的追求和梦想，更为了自己的芭蕾舞梦。演绎的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人泪下。朴实 ＋ 亲情永远是抒写真善美的永恒主题，并成为人生意蕴拓展的不朽动力。母亲知足了有一个追求梦想的女儿，无论生活多么清苦，无论舞台多么单调和冷清，有两个人的芭蕾，有两个人的舞蹈去演绎真情，去努力地呵护美丽的亲情之花，这是何等的骄傲与幸福，人生意蕴的真谛难道不是这吗？
三、在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。
影片《两个人的芭蕾》大胆地运用电影语言即画外音的应用。影片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片第一次画外音的应用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在画外音中开始了。了解人物与情节的同时，为我们设置了悬念，让我们去观察，去发现姥姥到底美在何处，并积极地引导着我们去探寻人生的意蕴。画外音的运用使人生的意蕴在影片的发展过程中更显拓展与美化。
在艰苦与朴素中，我们感悟出人生意蕴的拓展，我们感悟出主题凸现出亲情的幸福与伟大。电影虽然结束了，但是在人生的这座大舞台上演绎着幸福与伟大的意蕴的戏剧会结束吗？我们积极思考与探索着⋯⋯
范文四
用母爱去跳舞
——评《两个人的芭蕾》中的齐仙仙
如果把孩子比作火车，那么母爱就是车轮，它载着孩子奔向充满希望的远方；如果把孩子比作小船，那么母爱就是船桨，它划着理想的湖水，带孩子去梦想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母爱就是那蝴蝶的翅膀，无声无息却又坚定异常，带着孩子飞舞在像鲜花一样美丽的生命中。仙仙是一个舞者，母爱就是她那两条纤长的腿，用它们才能舞出曼妙的舞姿，用它们才能舞动婀娜的身段，用它们才能舞起生命的旋律。
仙仙有爱她的妈妈，单纯而又快乐的生活，当她知道妈妈并不是亲生的时候，她更理解妈妈的爱了；她用妈妈给予她的爱在跳舞，她要用舞蹈再把爱回报给妈妈。
——接受母爱。仙仙像许多孩子一样，儿时不曾考虑母爱究竟意味着什么，更不会想到母爱是何等珍贵。当妈妈把她背在身后时，仙仙会快乐的笑出声来。她无忧无虑，天真快乐，不会了解妈妈的心思。就像仙仙自己说，她那时候不会走路，也不会说话，连看东西都不会，而她也不觉得是障碍，原因就是因为有妈妈。她不明白妈妈每天起早贪黑为了谁，她更不会明白，当妈妈兴高采烈地带她去看芭蕾舞，把她举得高高的，嘴里还念叨“对，就是她”又是为了谁。她依旧扒住妈妈的背，乐呵呵地笑，和着妈妈的歌，在看芭蕾时睡着。她接受妈妈的爱，但妈妈却承受着因为自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受惊吓不能下地行走的现实，仙仙对此一无所知。直到有一天，妈妈进门后摔倒在地上，头也破了，仙仙再一次受到惊吓，爱她的妈妈摔倒在她的面前，妈妈故意趴在地上，让她去关门。仙仙怎能无动于衷？她飞快地跑着，把所有的门都关上了。当她也躺在地上，手搭在妈妈身上时，她才真真切切感受到母爱对她的意义，这对她来说将会意味着什么。
——理解母爱。当仙仙听到别人说她不是妈妈亲生的，来向妈妈要答案时，她的内心是惶恐不安的。她一直认为，因为自己是妈妈的亲生女儿，妈妈才会如此爱她。她不曾也不会想象会有这样的事情发生。当她听到妈妈说“不是亲生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身边，我就给你送出去”时，她飞快地跑出屋子，跑到小巷里大声喊着：“我能走了，还会跑了，我就是我妈抱的，我不怕你们说。”仙仙在小巷里来回奔跑，影片在这里达到高潮。就像仙仙自己说的，从那时起，她似乎看懂了一个当妈的心思，她对母爱也有了更深一层的理解。她在青石板路上翻着、舞着，仿佛要向全世界展示她拥有世界上最好的妈妈，她的自豪和骄傲全部融入了妈妈教的“舞”中。她会随着妈妈的歌声舞，在雨天，在雪中，任何事情也无法阻挡她的热情。在省城来招生的时候，她正发着烧，被考官赶出考场的妈妈在听到女儿唱歌像蚊子哼哼那样时，忍不住冲进来给仙仙打气，仙仙看到妈妈着急的样子，受到鼓励，声音洪亮地唱了起来。当妈妈觉得没表演她教的那几下子会考不上而拿起扫帚唱起歌时，仙仙理解了妈妈的良苦用心，她骄傲地在雪地上翻着，跳着，把对妈妈的爱展现给妈妈。她并非求得评委赞许，而是天地间仿佛只有母女二人，她就只为妈妈跳，是妈妈教的舞，妈妈给了她舞蹈的灵魂。她跳得开心快乐，无拘无束，没有什么能阻止仙仙用母爱去跳舞。她并不期望会上省校，而是因为这对母亲是一种承认，她爱跳舞，希望的是母亲能快乐的生活。当她依依不舍地要拉母亲的手时，却没够到；她不希望离开母亲，但母亲不会因为自己而束缚住仙仙，仙仙应该真正回报母爱。
——回报母爱。当仙仙放假跨入家门时，发现妈妈给她的编的绳子和铺在地上的板子，她萌生了回报母亲的念头。她从家里跳到街上，妈妈把板子铺到街上，却不料各家都拿着板子出来了。仙仙不仅给母亲带来了欢乐，更为这个古老的小镇带来了生机。仙仙说，母亲爱显摆、爱张扬，自己借来各家的板子再自己送回去，还累着自己。但她心里明白，那是妈妈的骄傲与自豪。于是仙仙做出决定不再跳主角，不再去北京深造，她说：“我是我妈心里的仙女。”但当她看见母亲睡在观众席上时，她看见母亲像仙女一样翩翩起舞时，她才真正明白了该怎样回报母爱。她决定上北京，上南京，走出国门，她永远都在用母亲的爱去舞蹈。她明白了，无论在哪里，只要心中有母爱，用母爱去跳舞，那么走得越远就离母亲的心越近。这也就是她要回报给母亲爱的最好方式。
在这个古朴的小镇，有多少东西可以改变，又有多少东西永远也不能改变？母爱是仙仙这个舞者舞动的生命，是她舞动的灵魂。没有了母爱，她就像失去了双腿。任何事情都可以变幻莫测，惟有母爱是仙仙永远不变的舞蹈。
范文五
心灵的触动 艺术的体现
——评故事片《两个人的芭蕾》的创作特色
作为大众艺术，电影应该契合大众文化心态，即要贴近大众心理需求。但任何艺术都应当有其独特的创作手法来表达主题，使观众观赏后不仅在一定程度上实现情感的宣泄，还要从中受到感悟和启迪，也只有做到这一点，一部故事片才能称得上是一部好影片。导演陈力的故事片《两个人的芭蕾》，其赞扬母爱伟大无私，呼唤真情和谐的主题，无疑易使生活在无奈现实中的大众激动、振奋。银幕以一种逼近生活的方式，将观众带进一段并不遥远的世界，让人情不自禁之下或喜或悲或轻松或沉重。影片最终以其自然的叙述方式、含蓄的视觉象征及声画的巧妙运用感染了观众，深化了主题。
自然的叙述方式。选择什么样的主题，是一部电影创作的起点，而选择什么样的叙述，则是一部电影成败得失的关键。在一定意义上，电影作品的题材愈严肃、深刻，便愈要求故事叙述的客观自然——叙述者藏于事件背后，隐蔽自己的情感、风格，让事件自己去叙述。正因为如此，《两个人的芭蕾》这部影片的叙述才不致给反映生活的材料加上主观意志或个人见解，也才可能展现生活的原貌，揭示出事物的本质，给观众以具体可信感。这也正如伊芙特·皮洛所说的：“对事物的观察越少受个人情感的影响，揭示的现实就越丰富。”影片本表现倪萍所扮演的母亲形象的无私和伟大，零乱毫无头绪，女儿的见闻却像一根线将散落的珠子穿结在一起，使观众能够深入影片，探寻主旨。导演还有影片中通过母亲、孟奶及老金婆子等人的生活对白作为补充，辅助影片的叙述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母亲的语言幽默风趣，既增强了叙述的趣味性，又增强了影片的可看性。这种自然的叙述方式将人物活动、心理淋漓尽致地展现出来，容易让观众入戏，与演员置换角色并产生共鸣。
含蓄的视觉象征。与这种自然的叙述方式相辅相成的是本影片含蓄的视觉象征。这部影片中可以解读为象征的视觉画面是含蓄的，不明显的，不生硬，不做作，没有人为痕迹。它们能揭示故事的主题，是这部影片本体所必须的。如影片中母亲背着刚出生不久的女儿深夜在小巷中穿行的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差，有亮光的地方比例很小，墙周围阴影部分比例很大；主色调本身很冷，只有墙灯上的中心区域很暖。当母亲走过来时，导演采用了景深镜头，使暖色调增强，这可以表现出母爱的无私，对子女关怀的无微不至，乐此不疲，让观众感受到每一个幼小脆弱的生命，都是在母爱的呵护、牵引下坚强起来、羽翼渐丰的。周围的环境相对于母女俩是冷漠的，通过对比更能体现出暖的可贵。这是含蓄的视觉象征，并且是以事实为基础自然而然地呈献给观众的。此时画面上的小巷是实实在在的客观存在，却又被主人公们赋予了思想情感，使这一细节鲜活有色，发人深思。当母亲背着女儿挨家挨户收水费时，村民给她钱后纷纷关门，将母亲冷在门口。为了更加深刻地表现乡人的冷漠与母亲工作的艰辛，导演在乡民家采用框中取景的方式，只将门开了一条缝，其画面空间感不禁使人感到窒息，感到压抑。此时屋内光线很暗，声音很静，屋外光线很亮且母亲的声音清脆响亮。通过这一冷一暖、一静一动，影片创造出深刻的意境。
声画的巧妙运用。这部影片在声音运用和画面组合上也是恰如其分的。如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈献，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，陈导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。
《两个人的芭蕾》这部影片以自己独特的创作方式，以小见大的技巧来深化主题。荀子有句话，他说：“不全不粹不足以谓之美”。艺术既要极丰富极全面地表现生活，又要提炼地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，导演正是如此完成了艺术表现，形成了艺术的美，从而给观众以心灵的触动。
范文六
爱的旋音
——浅评《柳月弯弯》中的声音效果
赤飞导演的《柳月弯弯》奏响了爱的旋音，演绎了一家三口之间的真情。声音的介入使影片发生了质的飞跃，使导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。影片中的一系列镜头也呈现出许多社会问题，引发人们的深思。影片把镜头对准西部山村，将一段曲折感人的故事呈现在银幕上。
声音是在画面的调控下尽着补充画面信息的职责，使视觉意义情感化。对人声、乐声的运用丰富了影片的内涵。导演以其独特的方式，以回忆的形式加之旁白的功效吸引观众的目光，让人们更好理解。音乐可渲染气氛，推动故事情节的发展。影片中两姐妹抓草时，那悲凉、低沉的音乐与画面中那双手的镜头相结合，预示了两姐妹以后的命运，丰富了故事情节的发展。箫声的运用丰富视觉上的情感，它的悲怆、凝重与画面中那流满泪水的脸，将两姐妹的不愿下学表露在银幕上。没有通过语言、动作，在声画结合中达到效果，增强了感染力，声音以低微、沉重的形式发出——某种将要发生某种事的感觉，伴随音乐的响起，柳月倒下，音乐的加入渲染了悲剧气氛，激活人类的情感生活，增加了对她的同情与敬佩。音乐的悲与喜反映人物的心理，柳月听说自己是捡回来的，音乐的功效正好映衬柳月那心碎的声音，导演没有把柳月的痛苦在她的语言上体现，而是从悲凉的乐声中听到她的心声，使视觉形象得到纵深的发展。
声音极其有效的展示了隐含在画面里的情感意蕴，使视觉意识得到延伸，同时满足观众听觉感知的需要，达到一定的效果。影片中当柳月听说自己的身世后，唱《小白菜》这首歌，将她的孤独、失落都呈现在银幕上。音乐的穿插充实了影片的情感。当柳月和弯弯得知母亲要让她们其中一个下学时，音乐的响起与画面中两姐妹的哭声将冲击人们的视觉，感染人们，催人泪下。影片中导演没有刻意地加强感受力，好的音乐是听不见的，在不知不觉中产生效果。当母亲给女儿洗脚时，那和缓的乐声在耳畔响起，激发了人类最基本的情感——感动。导演正确把握声音的功效，贯穿影片的声音组成了“视听交响乐”，将影片中的情感都淋漓尽致的表现出来。在柳月知道自己要下学时，影片没有用语言来表现她的苦恼和崩溃，而用悲凉的乐声加之那奔跑的画面，将她的内心世界展露出来，使人如身临其境，感受到她的痛苦，这便是影片成功之所在。导演对声音的运用如妙笔生花，运用声画传情，不着一字便将情感、人物复杂的心理表露无遗。
声音使画面的意义更开阔，声音是影片运用最经济、最准确的手段，从声音中透析社会问题。影片中两姐妹想上学而无钱，从那沉重的乐声中让人们认识到社会上的失学儿童仍需要帮助，感染人们，引发思考，给人启迪，启发人们伸出援助之手。这便是影片的妙处所在。当镜头切换到村长时，村长的话语、行为、动作都伴随着音乐，从乐声中既为村长的善良而感动，也会为村长的愚昧和无知而懊恼，音乐的功效在那一刻呈现。音响是为解说画面和镜头而出现的，影片中那狗叫声和时而传出的杂声，反映出真实的农村生活，给人以真实感，让人们真实地感受到贫困失学儿童的痛苦，体味他们的无奈与艰辛，从声音中透视社会问题，是导演的独特之处。音响同样可触动人们的心灵深处，暴雨的出现、母亲不顾淋雨去救小鸟，让人们的敬佩之意油然而生。影片中对母亲的描述，让人们增加对她的厌恶，只顾自己的女儿，从暴雨声中发生质的改变，这便是影片的美丽之处。音乐是人生中不可缺少的音符，是导演进行艺术创作的表现手段，导演对这一手段的运用恰到好处，片中重复出现同种音乐，金包含特殊的意蕴，将影片中丰富的情感展现在银幕上，增加了视觉冲击力，达到良好的视听效果。
《柳月弯弯》奏响爱的旋音，母爱、老师的爱、社会的爱都在旋律下展现。影片中准确把握声音的功效，从声音中透析人物心理、社会问题，将其声画结合，增强了视觉冲击力，丰富了苍白的人物画廊，再加之影片对色彩等艺术手法的运用，对画面和镜头的调度，使影片取得良好的成效。从其中透析出的社会问题也映现在人们生活，引发人们无限的遐思。
范文七
童真时代
——评记录片《幼儿园》
《幼儿园》是一部很真实的记实性记录片，表现了幼儿园中小孩子们童真，童言，童趣这三个方面。
童真。本记录片的拍摄对象是全托幼儿园中的小孩子们。本片的第一个镜头便是小班孩子们上学的第一天的画面。在这里运用了远景的拍摄方法，把许多孩子集中到镜头内，以表现孩子在离开父母的第一次上学时，各种不同的表现。有的会嚎啕大哭，有的会无动于衷，有的孩子在看见别人哭时自己也会跟着哭起来。第一次在幼儿园吃饭时，运用了全景，中景等拍摄方法。在没有家长的帮助下，孩子们用餐时的情景让人哭笑不得，有的鼻涕流进了碗里，有的吃得到处都是，有的吃了一半又吐进碗里，还有的边吃边嚷着要回家。在午睡时，又采取了全景跟特写的拍摄方法，一双双小手小脚小脸蛋在镜头的特写下显得那么纯真与可爱。拍摄过程中，采用了同期声，让本片更为真实。
童言。通过表现性蒙太奇手法，把采访一些孩子的片段穿插在影片当中，而且还用了茶色画面以区别。在采访这些孩子时，全部采用了近景的拍摄方法，没有把采访者摄入到画面中，以突出主体。采访者常会问一些类似于“9·11”事件的看法的问题，似乎超过孩子的思考范围之内，但孩子清楚，流利的回答着实会让本片观众大吃一惊。他们像小大人一样的言谈，让人认识到他们超越年龄的成熟。同时也让人们反思，到底是什么让孩子们变得这么成熟？是大人们平时的言谈举止，还是传播各类复杂信息的电视，电脑？还是中国填鸭式的教育方法？
童趣。本片中曾多次拍到孩子们打架的画面。不过打架的似乎都是小男孩。在被老师吓唬送去小班的时候，近景镜头下的小脸，有些委屈，有些不甘，但更多的是对于自己做错事后得到的惩罚而伤心。当一个穿着高领毛衣手拿一片枯黄树叶的小女孩出现在镜头前时，画面配有“一叶知秋”的字幕，让人知道秋天来了。老师组织一群孩子到户外活动时，孩子们都嬉笑着捧起地上的树叶撒向天空。这时的画面进行了处理，显得有些模糊，这让观众感受到这样的童趣离他们有些遥远，或许让他们联想到了自己的童年。
片中好多次播放《茉莉花》这首歌曲，“好一朵美丽的茉莉花⋯⋯”一个女声浅低吟唱，这是否寓意着幼儿园中的每一个孩子都是一朵美丽的花朵？片尾一张茶色的毕业照格定在画面中，让人联想到过去的时光，联想到那遥远的童真年代。
范文八
《活着》影评
以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。作为一部被禁止在国内公映的作品，《活着》仍旧在国际上花香满园，荣获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，最佳男演员奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，一皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。
一、评主题
《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏
在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。
皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
三、评音乐
音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。
通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。
此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致，而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地刻画了人物的形象。
《活着》具有一定的史诗性，很成功的用叙事的方式做出了自己的探讨和诠释，这也许就注定了作品的经典和不朽，面对这样的话题，我们是渺小的，语言是苍白的。或许，活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧合，太多悲惨和苦难，活着本是不易，那么，就让我么更加珍惜这份活着的幸福吧。
范文九
伟大的救赎
——关于《肖申克的救赎》的主题
《肖申克的救赎》讲述的是主人公安迪因被冤入狱，最后又成功越狱，重获自由的故事。这部电影所表现的深刻、宗教、社会、人生哲理是该片的看点。
体制化
影片通过瑞德之口，说出对这个词的看法。他说：“起初，你讨厌他，然后你逐渐习惯它，足够的时间后你开始依赖它。这就是体制化。”理解体制化，我们只需看看片中老布的一生便可知晓。他在监狱中就是在一种体制下，度过了 50 年，几乎就是大半生的了。可以想象，老布年轻的时候也一定和那些刚进肖申克监狱的人一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后，又和大部分囚徒一样放弃，因为他们发现：反抗等于徒劳。于是对体制的反抗逐渐变成了慢慢的接受，然后学着适应体制，最后发展到对体制的极重依赖。可怜的老布，他的身体和灵魂已经完全被体制化了。然而，造化弄人，在他垂暮之年却被假释，被逐出原来的体制之外。他又怎么可能在另外一个完全陌生的体制下存活呢？他没有选择，唯一可以做的就是死，于是他结束了自己的生命。或许，死对于他而言，是一种解脱。
自由
这个主题在影片中不止一次表现。首先是安迪跟囚犯们一起修屋顶的时候，安迪为了争取警卫的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒，安迪坐在一旁微笑地注视这一切，带着一种说不出的幸福和满足。他为大家赢得的又何止是啤酒，更多的是自由：“阳光洒在肩头，仿佛自由人，像在修自家的屋顶。我们像造物主般自在。”然后是他趁典狱长在办公室做假账的机会，安迪通过巨大的喇叭播放莫扎特的《费加罗的婚礼》。华美而高亢的声音带着那俗世的自由在高墙内飞扬，画面定格那一刹那，所有人都被这甜美的俗世气息所震撼了。高墙仿佛消失了，大家又变回了从前的自己。
虽然这些都只是瞬间的错觉，只是自由的一个影子，可是它们仍然是美好的。这一切都是安迪所创造的奇迹。“坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。”他让那些麻木到自己都不再认为麻木的囚犯们感受到了高墙之外的力量。它，就是自由！
希望
一条要花 600 年才能挖通的隧道，安迪仅用了 19 年；一条相当于 5 个足球场那么长的下水道，安迪是如何爬过去的？其中艰苦自不必说。是什么让他如此坚强？是希望。从进入监狱的那一刻，希望的种子便在他心中萌生了，正是这颗种子，他没有变成老布那样的人，他有自己的想法，有自己的梦想，他知道自己在干些什么，他也知道他总有一天会逃出这肮脏的监狱，奔向属于他的那片天空。于是，他在点滴希望中，执着前行，决不放弃。
救赎
片尾安迪穿着白衣白裤在船头工作，瑞德微笑着走向他。镜头拉伸，一片湛蓝的大海和无尽的天空。那便是安迪在监狱中向瑞德描述的场景，那些都是自由的颜色。他做到了，当他爬过长长下水道，在暴风雨中张开双臂的那一刹那，所有的一切都实现了。 就像瑞德所说的：“有些鸟儿是关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉。”他们都完成了自我的救赎，重获新生。
综观全片，它描绘了很多不同性格的人物。有的像安迪那样，充满希望，充满智慧；有的像瑞德那样，冷静沉着，对很多事都看的很透彻；有的像老布那样，麻木不仁，完全沦为体制的奴隶；也有的像典狱长那样，道貌岸然，表面很正经，其实坏到骨子里。正是这么多形形色色的人物聚在一起，才有了肖申克监狱，才有了这场伟大的救赎。
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